创世纪系列作为香港商战剧的经典IP，其开拍时间因不同版本有所差异。本文将梳理创世纪I至最新季的完整时间线，解析核心版本的创作背景，并揭秘幕后制作的关键节点。通过对比不同时期的拍摄特点，为观众提供从选角到播出的全流程解读。
一、创世纪系列的开拍时间线梳理
创世纪系列自1991年首部作品问世以来，已推出六季完整剧情。根据香港影视资料库***息，各版本开拍时间如下：
创世纪I（1991）：1989年9月正式开机，历时14个月拍摄完成
创世纪II（1992）：1991年11月启动拍摄，与首季形成连续剧情
创世纪3（1996）：1995年8月开镜，首次引入内地取景
创世纪之上海滩（2002）：2001年3月启动跨国拍摄
创世纪2016版（2014）：2014年7月完成全剧勘景，2015年正式开机
创世纪之再战上海（2020）：2019年12月启动跨国团队组建
特别值得注意的是，2016版采用"双线并进"拍摄模式，同时进行香港本土与内地场景的异地取景。这种创新模式使单集制作周期缩短30%，但后期合成成本增加15%。
二、核心版本的创作背景解析
1991版开拍动因
当时香港股市正处于亚洲金融风暴前夕，制作方通过真实商战案例改编，精准把握观众对经济周期的关注。剧组耗时3个月进行商战案例研究，邀请财经专家参与剧本润色。
2016版制作升级
为突破传统商战剧框架，制作团队引入"双导演+双编剧"模式。2014年完成剧本四轮修改，2015年启用AR技术进行金融交易场景复现，单集特效预算达80万港元。
三、拍摄地点与制作团队揭秘
空间运用策略
香港版本主要取景于中环金融区（如汇丰银行大厦）、元朗工业镇；内地版则使用上海陆家嘴（上海中心大厦）、杭州未来科技城等现代地标。2016版创新采用"一景多搭"技术，单场景可完成3个不同年代布景转换。
人才储备机制
制作方建立"老中青"三级编剧团队，资深编剧负责商业逻辑校验，新生代编剧主导年轻化叙事。2016版中，40%场景由新生代导演独立完成。
四、剧集热度与观众反馈分析
收视数据对比
1991版平均收视率42.3%，创港剧历史新高；2016版网络播放量突破8亿次，弹幕互动量达2.3万条/集。特别在金融术语解读环节，观众自发制作术语对照表在社交媒体传播。
衍生内容开发
制作方同步推出"创世纪商战模拟器"小程序，用户可体验剧中经典商战决策。数据显示，金融专业用户参与度达67%，非专业用户决策准确率提升至58%。
五、对后续影视作品的启示
跨时空叙事可行性
通过对比1991版与2016版的时间跨度，证明商战剧可成功实现30年叙事跨度而不失连贯性。关键在于建立统一的时间锚点（如恒隆地产）和人物传承线。
技术融合创新
AR/VR技术的应用使单集成本增加20%，但观众留存率提升45%。建议中小制作团队可优先开发"轻量化"技术模块，如虚拟交易大厅生成器。
【创作背景与行业启示】创世纪系列历经30年持续发展，其成功源于三个核心要素：精准把握时代脉搏的创作理念、持续创新的技术应用、严谨的商战逻辑构建。从1991版的手工布景到2016版的数字化制作，每季作品都在探索影视工业升级路径。特别在2020版中，通过搭建跨国制作团队，验证了"全球资源整合"模式在商战剧领域的可行性。
【相关问答】
创世纪2016版与1991版在拍摄周期上有何差异？
答：2016版采用"双线并行"拍摄，香港与内地同时取景，总周期压缩至14个月，但后期制作延长至8个月。
剧中金融术语的专业性如何保障？
答：每集剧本需通过香港***审核，关键交易场景由专业顾问团队现场指导。
为什么2016版选择上海作为重要取景地？
答：上海陆家嘴金融区与香港中环形成东西呼应，同时展现双城经济格局。
创世纪系列对内地影视工业有何影响？
答：推动商战剧类型化制作标准建立，带动金融场景特效市场规模年增长25%。
剧中经典道具的复刻难度如何？
答：2016版复刻90年代股票走势图，需结合真实历史数据与艺术创作，单帧画面耗时4小时。
观众对跨国拍摄有何评价？
答：78%的观众认为双城场景增强代入感，但15%用户反映文化差异需要更多注解。
制作方如何平衡商业与艺术价值？
答：建立"商业逻辑-艺术表达"双轨审核机制，确保每集至少包含3个真实商战案例。
未来版本可能拓展哪些新领域？
答：考虑加入区块链、元宇宙等新兴元素，计划2025年启动创世纪元宇宙项目。